Black Sheep Of The Purple Family. Апология Ричи Блэкмора

Black Sheep Of The Purple Family

I. In The Shades Of Deep Purple

Группа Deep Purple - пожалуй, первое, что приходит в голову, когда говорят о классическом роке. Огромная дискография, охватывающая 6 десятилетий, меняющийся, но, тем не менее, колоритный состав на любом этапе карьеры, богатый послужной список экс-участников и огромное наследие их сольных альбомов, многие из которых снискали теплый прием у публики - все говорит о том, что большая "Пурпурня Семья" оказала огромное влияние на рок-музыку. Странно только, что они мир не захватили. Ну что ж, покопавшись в их семейном древе, мы, быть может, узнаем, что им помешало.

В 1968 году, в момент своего образования, группа представляла из себя следующее: Иэн (Ян) Пэйс (ударные), Джон Лорд (электроорган), Ник Симпер (бас), Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал). Именно в таком составе коллектив записывает два первых альбома. В популярной музыке в Англии в то время царит сумбур: джаз-рок, психоделика, прогрессив, бит и гараж смешиваются в разных пропорциях, порождая множество недолговечных и причудливых коллабораций. Purple тогда ничем особо не выделялись, два первых альбома явно проигрывают по популярности своим же более поздним работам. Разве что песня Hush , на которую впоследствии понаделали каверов, вошла в золотой фонд. Еще одним важным событием эпохи первых альбомов стало основание под эгидой звукозаписывающей компании EMI лэйбла Harvest, специальной кунсткамеры по выпуску модной молодежной плохо продаваемой музыки. В то время подобные сублэйблы отрастили себе многие мажорные компании: Decca породила Deram, Philips - Vertigo, RCA Victor - RCA Neon, PYE - Dawn... Без тени сомнения можно сказать, что благодаря своевременно подписанным контрактам с Deep Purple и Pink Floyd, владельцы Harvest обеспечили себе безбедную старость. Первым релизом Harvest records под номером SHVL 751 стала пластинка Deep Purple - The Book Of Taliesyn 1969.

Первый тур по Америке 1968г. принес вкус успеха, музыкантов принимали тепло, а огромные концертные площадки внушили устремление завоевывать аудиторию в еще больших количествах. Новые амбиции мало вязались с приглашениями выступить в студенческих клубах на родине. Понемногу нагнеталась обстановка внутри коллектива, и перемены не заставили себя долго ждать. По инициативе Блэкмора, Рода Эванса заменили на более харизматичного и голосистого Иэна Гиллана, заодно решили поменять и бас-гитариста. Эта вакансия достается Роджеру Гловеру, что положило начало т.н. золотому составу. Род Эванс в дальнейшем возглавит добротный коллектив Captain Beyond, а Ник Симпер после ухода из DP незамедлительно пополнит состав не особо известной, но интересной по музыке прогрессивной команды Warhorse.

Изменения в составе пошли на пользу группе. Первая же работа Гиллана в составе Purple - сингл Halleluja - стала хорошей композицией в арсенале бэнда и неплохо подогрела публику перед выходом свежих альбомов. Кстати, песню записывали с Гилланом, когда Симпер и Эванс еще не знали, что они практически уволены. Оставшиеся участники, хоть и испытовали некоторые неудобстава морально-этического характера, все же сошлись во взглядах, дескать it's only business!

Понемногу прогрессивные замашки уступили место хард-роковому пафосу. Третий одноименный альбом Deep Purple (известный также под названием April) против ожиданий не взлетел к вершинам чартов. А голубая мечта любого арт-рокера, запись альбома вживую в сопровождении симфонического оркестра, воплотившаяся для DP в пластинку Concert for group and orchestra (1969), вообще стала чем-то вроде необязательного бонуса, затерявшись в дискографии великой группы. Тем не менее концерт в королевском Альберт-холле, где и был записан упомянутый альбом, добавил +10 к статусу группы. Это был практически пропуск в зал славы, официальное признание центрального положения DP в английской популярной музыке.

Как нельзя кстати подоспел сверхкассовый альбом In Rock 1970 года, посеянный в каталоге Harvest под счастливым номером SHVL 777. Здесь и группа смогла заявить о себе в полную силу, и амплуа за ней закрепилось приемлемое. Оркестровки и сложные прогрессии оставили Кинг Кримзонам и Ван Дер Граафам, а в собственном творчестве сосредоточились на увесистых риффах, эффектных сбивках, эпичных соло и надрывных вокальных партиях. Тексты тоже по большей части отошли от полуфэнтезийной вселенной ранних альбомов и теперь знакомят нас с проблемами отношений полов в период пубертатного созревания. Ну и, конечно, пивко и тачки/мотоциклы - как же без них правильным рокерам!

Еще один суперуспешный альбом Machine Head 1972г. выпустили уже на новом лэйбле Purple Records. На этом же лэйбле выйдет в свет пара альбомов группы Elf во главе с Ронни Джеймсом Дио. Да, у группы появился еще и собственная звукозаписывающая компания, толпы фанатов от Калифорнии до Токио продолжают штурмовать концертные площадки, где выступает пурпурная пятерка, - чего еще, казалось бы! Но в 1974г. DP потрясает очередная кадровая рокировка. Вновь под удар попадает басист и вокалист. У растерявшего свою харизму и боевой запал Иэна Гиллана закончились батарейки и он больше не мог вытягивать свои партии, о чем говорят поздние записи с концертов "золотого" состава, да и с Блэкмором отношения складывались не лучшим образом - угрюмый гитарный гений DP окончательно сломил волю прочих участников, приняв на себя решающую роль в руководстве коллективом.

В общем, Иэн Гиллан был со скандалом уволен, впоследствии основал группу имени себя и даже записал один альбом с Black Sabbath, нодаже сами создатели не высоко его оценивают. Роджер Гловер же был отправлен продюсировать Nazareth и на этом поприще как будто преуспел. На его место был найден поющий бас-гитарист хорошо подкованный в области фанка и соула, Гленн Хьюз, ранее блиставший в группе Traapeze. Дэвид Ковердейл, обосновавшийся возле центральной микрофонной стойки, судя по всему, поставил задачу расширить и углубить манеру Гиллана, благо тембр и мощь голосовых связок позволяли. Таким образом, обновленный состав группы продолжает срывать овации по всему миру, а студийные усилия дают плоды в виде двух каноничных альбомов, вышедших в 1974 году. Особенно хотелось бы отметить альбом Burn, в котором замечена партия свежих нетленных хитов.

В 1975 году DP выступили в США на фестивале California Jam. Перед огромным стадионом на фоне заката группа зажгла во всех смыслах. Во время финального гитарного соло, гитарный техник Блэкмора взорвал зажигательную смесь заранее помещенную внутри работающих гитарных усилителей. Ричи разбил несколько гитар, продолжая извлекать из них разбитых звуки, разбил камеру кинооператору и запустил обломки своих инструментов в толпу, рискуя кого-нибудь покалечить (все же цельнокорпусная гитара из ольхи способна. обладая хорошей кинетической энергией, наглухо пробить череп нерасторопному фанату).

По всей видимости, лидер Purple тогда уже строил планы покинуть коллектив - вел себя на концерте подчеркнуто отстраненно, изредка давая понять, кто тут главный, а над выступающими в тот вечер простерласть бутафорская радуга, неизменный атрибут концертов Rainbow - это кагбе намекает.

Оставшись без невеселого трубадура, группа решает продолжить заплыв. Негоже обрывать карьеру на пике славы, тем более, что Хьюз и Ковердейл еще полны творческой энергии и, по-видимому, только начали входить во вкус своего звездного статуса. В итоге в состав пригласили талантливого гитариста Томми Болина, успевшего к тому времени знатно потрудиться в составе групп Zephyr и James Gang. Получившийся в результате совместного творчества альбом Deep Purple - Come Taste The Band был воспринят двояко. Преданные поклонники старого доброго DP не оценили нового звучания команды, однако, если отвлечься от давления стилистики предшествующих записей, то альбом можно по праву отметить как один из лучших в пурпурной дискографии. С написанием новых песен при поддержке того же Хьюза Болин совладал, с исполнением партий Ричи на концертах тоже справлялся на пятерку. Не справился он лишь с порцией героина, подкрепленной алкоголем. 4 декабря 1976 года музыкант скончался от передозировки в возрасте 25 лет, что маловато даже по меркам клуба 27. Впрочем, Deep Purple к тому времени официально самораспустился. Ковердейл, Пэйс и Лорд, видимо, без Ричи тоже загрустили. В дальнейшем они еще не раз встретятся на студии и на сцене в составе Whitesnake и других проектов. В 80-х возродится Deep Purple в "золотом" составе. И, надо признать, после ряда перестановок в составе, очередного выставления Гиллана на мороз, очередного ухода Блэкмора и смерти Лорда группа существует чуть ли не до сих пор. Но это уже совсем другая история....

P.S. После ухода из Deep Purple в 1975 году Блэкмор моментально собирает новую группу, которая, как некоторые уже догадались, называлась Rainbow. И первым делом новый коллектив с подачи мистера Ричи записывает кавер на песню группы Quatermass "Black Sheep Of The Family". В названии английская идиома, ближе всего по смыслу подойдут выражения "паршивая овца" или "в семье не без урода".

II. I See A Rainbow Rising

Если представить, что Deep Purple – это сериал Breaking Bad, то группа Rainbow – это его спин офф Better Call Sol. Та же вселенная, но на ее просторах разворачивается совершенно другая история. Иногда всплывают знакомые персонажи, то и дело попадаются забавные отсылки, однако в центре внимания уже другие события и новые главные герои, кроме одного – Сола Гудмена… в смысле, Ричи Блэкмора. К репетициям с новой группой и записи материала для нее Ричи Блэкмор приступил еще будучи в составе Deep Purple. Поэтому не успела пурпурная пятерка в обновленном после ухода Ричи составе записать Come Taste The Band (1975), как на горизонте уже возникла дебютная пластинка ансамбля Ritchie Blackmore’s Rainbow. Да, в начале своего творческого пути группа называлась именно так – в три слова. Первоначально ансамбль чуть менее, чем полностью состоял из музыкантов группы Elf во главе с Ронни Дио, чьи альбомы некогда выпускались на лейбле Purple Records (видимо, еще тогда Блэкмор заприметил маленького колоритного вокалиста, которому суждено было стать одним из самых именитых рокеров Англии). Естественно, вакансия гитариста досталась мастеру Ричи. На первых порах злой гений пурпурной семьи не был особо щепетилен в кадровом вопросе. Надо было быстрее записывать альбом. И группа Elf не подкачала. Первая же пластинка неплохо подкрепила претензии Блэкмора на мировое господство, подарив музыкальному сообществу партию программных хитов, среди которых стоит отметить сваренный по канонам Deep Purple рок-боевик ‘Man On The Silver Mountain’, красивый инструментальный кавер на Yardbirds ‘Still I’m Sad’, великолепную балладу ‘Temple Of The King’ и, особенно, ‘Catch The Rainbow’, ставшую прямо таки классикой. Пластинка вышла на новом лейбле Oyster, видимо, выпускаться дальше на Purple Records было не комильфо. Кстати, эта же компания выпустит чуть позже первый сольник Иэна Гиллана, где на басу сыграет Джон Густафсон, автор так полюбившейся Блэкмору песни ‘Black Sheep Of The Family’.

Сдержанный успех первого альбома не удовлетворил Блэкмора и, будучи безоговорочным лидером, гитарист решил набрать новый состав. Ричи считал своих новых подопечных, сносно звучавших в студии, не достаточно опытными для живых выступлений. Видимо, поэтому первый состав Rainbow так и не дал ни одного концерта. Ронни Дио, который на пятерку справлялся с ролью фронтмена, не тронули. Зато всех остальных «эльфов» выставили на мороз, а новых музыкантов отбирали буквально через кастинг. В результате за ударную установку сел поистине замечательный музыкант Колин «Кози» Пвуэлл, наследник великих традиций Джона Бонэма и Карла Палмера. Вы спросите, а что не так было с Гэри Дрисколом с первого альбома? В общем, все нормально, просто лучшее - враг хорошего. Органичные рисунки, насыщенные сбивки и бешеная атака Кози на фоне Дрискола были чем-то вроде «Феррари», припаркованного рядом со скромным и практичным «Ситроеном». Его игра действительно заставляла поверить, что вот-вот обрушатся стены Вавилона. На концерте подобная суперсила придавала солидности всей группе, да и в студии работать с таким самородком одно удовольствие. Также команду пополнил клавишник-вундеркинд Тони Кэри. С последним, правда, у Блэкмора отношения с ходу не сложились. Говорят, Тони выбесил Ричи еще на прослушивании тем, что мог повторить за Блэкмором каждую ноту. Впрочем, в состав его все же добавили, и не зря. Дрим-поповые партии Кэри воскрешали фантастическую атмосферу ранних альбомов Deep Purple, что было подходящим фоном для мистическо-героических образов Ричи и Ронни. Таким образом, укомплектованная лучшими кадрами группа приступила к записи своего второго альбома Rainbow Rising (1976).

Альбом звучит действительно громоподобно, обнажая всю мощь и грацию музыкальных дарований каждого из участников. Не хватает ему лишь свежести авторского материала. По большому счету второй альбом развивает идеи первой пластинки. Открывает его все также сотканная по лекалам стандартных хитов Deep Purple ‘Tarot Woman’. Все те же гармонии, те же рифы и ставшая уже привычной вокальная манера Дио. И здесь можно было бы поставить точку, если бы не суперхит ‘Stargazer’, ставший для многих любимой песней Rainbow. Грандиозная по задумке вещь реализована с размахом, который по зубам лишь супергруппе. Накалу драматизма этой композиции соответствует безудержная энергия и ювелирное мастерство исполнения. Здесь то и становится понятно, зачем нужен к примеру Кози Пауэлл. Запись альбома сделали на удивление быстро – технически подкованные музыканты играли все с первого раза. А для ‘Stagazer’ даже задействовали Венский симфонический оркестр.

Если после первого альбома кто-то еще сомневался, то после Rainbow Rising стало очевидно, что на сцену ворвался законодатель мод тяжелого рока. Rainbow не стала миловидной группой средней руки, но уверенно перехватила пальму первенства в своем виде спорта у недавно распавшейся Deep Purple. Детище Блэкмора расправило крылья и обросло собственной мифологией. Каждый концерт начинался со слов Джуди Гарланд из фильма «Волшебник страны Оз»: «Тотошка, мне кажется, мы больше не в Канзасе! Мы, должно быть, над радугой!», а изюминкой каждого выступления становилось соло Кози Пауэлла на барабанах под записанную на пленку «Увертюру 1812» П. И. Чайковского.

Гастрольный тур 1977 года был омрачен рядом досадных происшествий. В Осло, например, прямо на концерте завязалась драка, в которой поучаствовали и сами музыканты. Но самый ахтунг случился в Вене, где менеджер зала во время выступления ухватил Ричи за ногу, получив в ответ удар в лицо с ноги. Гитарист сломал человеку челюсть и за нанесение тяжких телесных отправился в тюрьму, откуда через некоторое время вышел, уплатив штраф в 5000 фунтов стерлингов. Инцидент вверг музыканта в депрессию, и без того мрачный гений ходил теперь чернее тучи, что не добавляло куража остальным музыкантам Rainbow.

Записи с концертов в итоге собрали в альбоме Rainbow On Stage (1977). А годом позже выходит еще один студийный лонгплей с символическим названием Long Live Rock’n’Roll, который открывает безоговорочный хит ‘Gates Of Babylon’... Символическим, потому что после него группа и впрямь приказала долго жить. Точнее, в очередной раз произошла кардинальная смена состава. И на этот раз группу покинул Ронни Дио. Коллеги уверяют, что вокалист потихоньку утратил интерес к группе, личной жизнью там занялся, женился – в общем, сам напросился. Тони Кэри убыл еще до записи Long Live… Как-то раз зашел на студию с синтезатором под мышкой и стаканом виски в руке, поскользнулся – ну и выплеснул напиток прямо на микшерный пульт. Блэкмор был, мягко говоря, недоволен и вышвырнул засранца из группы ко всем чертям. Также вещички собрал и басист Джимми Бэйн, человек, с которого собственно и начинался второй состав Rainbow. Остался только Кози, да и то ненадолго.

Пара штрихов к портрету Ричи Блэкмора.

1) Гитарист родился 14 апреля 1945 года, стало быть, Ричи – овен. Астрология, как известно не наука, но многие в это верят. Овен по общему суждению – это человек своенравный, вспыльчивый и упертый как баран. Именно таким чаще всего проявлял себя Блэкмор.

2) Сменив несколько моделей гитар, музыкант в начале 70-х остановился на Fender Stratocaster, легком удобном инструменте с прозрачным «стеклянным» звуком, имеющем три сингловых звукоснимателя, и остается верен ему до сих пор. Правда, к середине 70-х начальство «Фендера» обеспокоилось, что один из лучших гитаристов мира играет на искалеченной версии шедевра Лео Фендера, который до сих пор устраивал всех в заводской комплектации, всех – от Бадди Холи до Джими Хендрикса и Эрика Клэптона на минуточку. Дело в том, что Ричи, отдавая предпочтение гитарам с белым корпусом и белым же пикгардом, ставил на свои датчики крышечки черного цвета. Блэкмор также устанавливал нестандартно тонкий гриф, скалопированный вручную напильником. Ну и верхом кощунства было то, что гитарист за ненадобностью попросту снимал средний звукосниматель, играя только на двух. Фирма даже пыталась судиться с Блэкмором, но все тщетно. В итоге, в качестве компромисса Ричи поставил вместо среднего датчика муляж, а Fender со временем выпустил лимитированную серию Ritchie Blackmore Stratocaster, выполненную исключительно в белом цвете, но с черными датчиками.

3) Блэкмор увлекался медиевистикой, что несомненно повлияло и на некоторые аспекты его творчества. Например, на ранних фотосессиях Deep Purple, а также и Rainbow можно увидеть гитариста в необычной шляпе с пряжкой. Такой головной убор был форменным атрибутом средневековых охотников на ведьм. Кроме того, на первых альбомах Rainbow имя вокалиста обозначено как Ronnie James Dio. Использовать второе имя Дио порекомендовал Ричи, считавший такую комбинацию более благоприятной с точки зрения нумерологии.

В 1978 году Rainbow не распадается совсем, придут еще новые талантливые музыканты, грянут еще новые хиты и старина Блэкмор еще не раз ударит по струнам, заставляя их петь голосами ангелов. Но целая эпоха монументального хард-рока и триумфальных концертов, осененных радугой, канула в небытие. Дио в дальнейшем пополнит ряды авторитетного английского ансамбля Black Sabbath, а затем и вовсе соберет собственную группу. Тони Кэри запишет несколько удачных сольных альбомов. Кози Пауэлл в будущем заменит Карла Палмера в проекте Emerson, Lake & Powell, выпустит пригоршню сольников, побывает в составе Whitesnake Дэвида Ковердейла и, в общем, останется культовым рок-барабанщиком без определенного места работы. А Ричи Блэкмор и его «Радуга» поплывут навстречу новому десятилетию рок-музыки. Но это уже совсем другая история…

P.S. В 2019 году группа Rithie Blackmore’s Rainbow (ага, они до сих пор существуют) выпустила перезаписанную версию песни ‘Black Sheep Of The Family